Doom mancava dagli scaffali dei negozi dal 2004, ovvero dall'anno di uscita di Doom 3 che rimase, escludendo alcune riproposizioni del franchise per smartphone, l'ultimo capitolo della serie. Questi erano i fatti fino al 2016 quando uscì il titolo di cui parliamo oggi. Cosa aspettarsi da Doom? La risposta è tanto semplice quanto non scontata da realizzare: l'assoluto elogio alla frenesia, alla velocità e alla brutalità. Abbiamo un soldato privo di qualsiasi elemento umano che ha come solo ed unico scopo quello di eliminare ogni demone che possa trovarsi davanti. Il tutto ciò nel modo più rapido e spettacolarmente macabro possibile.
Il titolo è stato acclamato dalla critica e dai giocatori per la sua azione frenetica, il design dei livelli intelligente e la grafica mozzafiato. Ciò che tuttavia ha veramente elevato il gioco sopra la media è stata la colonna sonora composta da Mick Gordon. Questo musicista australiano ha creato una delle esperienze sonore più indimenticabili nella storia dei videogiochi. Una delle caratteristiche più distintive della colonna sonora di Doom è l'uso delle chitarre (che inizialmente erano state bandite dal progetto), tra cui una a 9 corde per raggiungere note più basse rispetto ad un'originale chitarra. Gli strumenti, in combinazione con le tecniche usate, producono un suono distorto e potente che si fonde perfettamente con l'azione frenetica del gioco. I riff di chitarra pesanti e gli assoli esplosivi sono diventati un marchio registrato della colonna sonora di Doom e sono diventati iconici tra i fan.
UN MIX INFERNALE
Fin dai primi istanti del gioco, la colonna sonora di "Doom" cattura l'attenzione dei giocatori. L'intro del gioco inizia con un crescendo di tensione, un mix di suoni industriali, chitarre distorte e una voce demoniaca che declama il titolo del gioco. Questo apre la strada a quello che diventerà il tema ricorrente del gioco, un inno oscuro e frenetico che si lega con l'azione sfrenata presente. Ciò che rende la colonna sonora di Doom così straordinaria è la sua capacità di fondere diversi generi musicali in un unico sound. Mick Gordon è riuscito a mescolare elementi di metal, industrial, elettronica e ambient in un modo che riflette perfettamente l'atmosfera caotica e demoniaca del gioco. Le chitarre elettriche pesanti e la batteria aggressiva creano un ritmo che si adatta allo stile di gioco originale e unico della serie, mentre le influenze industrial e elettroniche aggiungono un tocco di modernità e futurismo.
LA MUSICA COME PARTE INTEGRANTE DELL'ESPERIENZA DI GIOCO
Ciò che distingue veramente la colonna sonora di "Doom" è come si integra nell'esperienza di gioco. La musica non è semplicemente un sottofondo, ma diventa parte integrante dell'azione. La traccia sonora reagisce dinamicamente alle azioni del giocatore. Quando entri in combattimento, la musica diventa più intensa e veloce, spingendoti a combattere maggiore ferocia. Quando l''orda di demoni è stata eliminata, la musica rallenta, ma non perde mai il suo carattere minaccioso. La colonna sonora di "Doom" contiene alcune tracce iconiche che sono diventate simbolo del gioco stesso. "Rip & Tear" è probabilmente la traccia più famosa, con le sue chitarre pesanti e il ritmo incalzante. Altre tracce come "BFG Division" e "At Doom's Gate" sono altrettanto memorabili e si sono guadagnate un posto speciale nel cuore dei fan.
In conclusione, la colonna sonora di "Doom" del 2016 è un esempio di come la musica possa elevare un'esperienza di gioco a nuove vette. Mick Gordon ha creato un capolavoro musicale che si fonde perfettamente con l'azione frenetica del titolo, diventando una parte essenziale dell'esperienza che si vive. La sua capacità di mescolare generi musicali andando a costruire anche dei suoni nuovi fondendo agli strumenti realmente usati altri elementi poco ortodossi, come per esempio il suono di una motosega, ha reso questa colonna sonora un punto di riferimento nel mondo dei videogiochi. È un esempio di come la musica possa trasformare un gioco da semplice passatempo a esperienza artistica completa a prescindere dal genere.
Qui di seguito il link per sentire tutte le tracce presenti all'interno del gioco.
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